Criando Moda - Parte I

Eu sempre tive vontade de fazer um post como esse aqui, mas por falta de timing nunca deu certo. Como a maioria de vocês sabe, eu estou me formando em Estilismo e Moda na UFC, e praticamente todo semestre nós temos que exercitar a nossa criatividade criando coleções. A grande maioria comercial (ou seja: prontas para o uso!), e praticamente 100% não saem do papel. Esse semestre, entretanto, por iniciativa de uma professora formidável, a Marta Sorélia, nós vamos promover um desfile. Cada aluno vai confeccionar dois looks inteiros de uma coleção Conceitual!

O primeiro desafio foi, justamente, a tal da coleção ser conceitual. Eu morro de dificuldade de fazer isso, porque ponho os meus gostos em primeiro lugar sempre (isso eu usaria, isso eu acho brega, credo, essas coisas). Dessa vez era necessário abstrair... E por isso eu queria um tema que já fosse abstrato por si só. Busquei inspiração então no universo da literatura fantástica, que é o meu gênero de literatura favorito, no qual a inspiração viesse pura e sem as formas predestinadas. Se eu fosse fazer uma coleção hippie, teria a maior dificuldade para fugir da proposta das roupas hippies; então nada mais certo para mim que fazer baseado em algo que se formasse somente na minha imaginação ou nos meus sonhos.

O tema escolhido então foi, a minha segunda série favorita, As Fronteiras do Universo. (a primeira, obviamente, é Harry Potter). Mas a verdade verdadeira é que me foquei somente na Bússola de Ouro, mas As Fronteiras do Universo é um nome muito mais ryco.

O processo criativo começou com a elaboração de um painel de inspirações, e com a acumulação de imagens que me lembrassem do tema, ou que me inspirassem. Todo mundo sabe o pressuposto que no mundo, nada se cria, tudo se copia; então o mais natural para exercitar o cérebro e a criatividade é ver o que está sendo feito para então ter mais liberdade de criar.

Fashionary - O Moleskine dos Estilistas

A partir daí, comecei a fazer os chamados rafis, que são rabiscos feitos em segundos só pra tentar passar uma idéia. Esses esboços vão evoluindo, evoluindo, até chegar em algo que valha a pena ser transformado em croqui (que são os desenhos de moda propriamente ditos). Eram 12 looks, que eu dividi em 4 famílias (que só quem viu o filme/leu o livro vai entender): a primeira representando a viagem ao Norte, a segunda mostrando os Ursos de Armadura, a terceira mostrando pessoas que transitam entre os mundos e a última (só para encher linguiça, porque eu não aguentava mais criar) representando as Bruxas.

Eu desenho tudo muito rapidamente com um lápis super claro (2H), sem me apegar aos possíveis erros. A borracha sempre será uma inimiga nos momentos em que você precisa ser rápido, e somente passar uma idéia. Então depois eu vou com uma lapiseira com o grafite escuro (eu uso uma lapiseira 0.5, grafite 2B) e faço alguns detalhes. Como já tenho muita confiança no meu traço, não perco o meu tempo fazendo alguns traçados com a lapiseira, e cubro direto com a unipin (a minha favorita é a 0.05 que eu quebrei a ponta, e que agora responde à pressão). Essa minha habilidade foi treinada durante anos com a abolição da borracha: meu traço é mais confiante, depois de tanto treino. Eu só uso a lapiseira para desenhar, por exemplo, mãos, sapatos, essas coisas.

Desenho finalizado, e então scaneado. Não vou demorar dizendo que o meu SCANER ME ODEIA, e faz com que algumas imagens minhas saiam ou preto com turquesa ou na diagonal. Eu perco o meu tempo tirando o turquesa das imagens, e limpando brevemente, então coloro tudo no photoshop.

(Eu fiz um vídeo tanto desenhando como mostrando como eu faço a coloração das imagens no photoshop. Se alguém achar interessante ver como é, posto depois como Criando Moda - Parte I.II)

Os looks prontos, é só criar a ambientação do trabalho, fazendo uma montagem. Eu não tinha gostado muito desse fundo que fiz, porque sinceramente o fiz em uns 2 minutos, mas acabei me afeiçoando a ele. O seu esforço sempre é recompensado com um trabalho bonito, e mesmo que você não tire 10, você fica satisfeito por ter feito um trabalho legal.

Nesse, eu tentei me esforçar ao máximo para sair do meu lugar comum e tentar algo novo: sempre faço fundos brancos e com detalhes no canto da folha (tipo esse layout), minhas roupas sempre são meigas e doces, essas coisas. Porque a faculdade serve justamente para você melhorar as suas habilidades, se desafiar a melhorar cada vez mais a cada semestre. Para finalizar o portfolio, o imprimi em papel Aspen (que é perolado), num tamanho um pouco menor que 1/3 de uma folha A3. Para a capa, comprei um papel cheio de GLYTTER preto, que super simboliza o universo.

Trabalho feito, impresso, apresentado e entregue. Agora vamos para a parte II: mandar confeccionar dois looks. :D

Escolhi dois desses 3 acima, que são da família dos Viajantes do Universo. Quais são? Como eles ficarão ao vivo? Essas e outras perguntas serão respondidas na redação a seguir #interna na Parte II dessa jornada.